Napuljski krevetić


Porijeklo

Napuljske jaslice imaju vrlo drevno porijeklo, kaže se da su prve od ovih jaslica zapravo sagrađene oko 1200. godine, da bi se razvile u narednim vijekovima. U Napulju je tradicija jaslica zavladala više nego na drugim mjestima, a ne samo da su svake godine na dvoru postavljane veličanstvene jaslice, već i u domovima ljudi koji su oduševljeni stvaranjem ručno rađenih jaslica sa strašću. Počevši od 1600. godine, jaslice su se počele širiti, barok se širio u Napulju, a ta umjetnička struja nije propustila utjecati i na napuljske jaslice; scena se širi, u krevetiću se sada reproduciraju ne samo jaslice, s klasičnom kolibom, već i sve što je okružuje, trgovine izložene robe, scene svakodnevnog seoskog života, ali i epizode života u Napulju počinju se reproducirati u krevetić. Prava prekretnica dogodila se, međutim, u osamnaestom stoljeću, Napulj je doživio doba umjetničkog i kulturnog sjaja, a bogataši su plemići počeli naručiti jaslice od pravih umjetnika s izvrsnim rezultatima. Trenutno se tradicija nastavlja neustrašivo, a upravo u Napulju postoje tržišta statua i jaslica među najdojmljivijim na svijetu, jer tamo možete pronaći sve; uz to se u muzejima čuvaju mnoge povijesne jaslice, među kojima se zasigurno ističe Muzej Certosa di San Martino, otvoren u Napulju, samo pomislite 1866. godine.


Tipična mjesta napuljskih jaslica

Napuljski krevetić, rekli smo, proširuje svoje vidike nudeći uvide svakodnevnog života, ali duboko povezan s katoličkim svijetom, u usporedbi s tradicionalnim krevetićima, napuljski je razvio neka mjesta koja su tipična za ove jaslice. Tržište je zasigurno jedno od najvažnijih mjesta, koje je oduvijek bilo ekonomsko središte svakog grada, tržište predstavlja svu umjetnost i zanat, koji su također predstavljeni tipičnom poludnevnom šemom kako slijedi: januar, mesar ili mesar ; Veljača, prodavač ricotte i sira; Mart, prodavac peradi; April, prodavač jaja; May, žena koja prodaje trešnje; June, pekar; Juli, prodavac paradajza; August, prodavač lubenica; Septembar, poljoprivrednik ili sijač; Oktobar, vinaio; Novembar, prodavač kestena; Decembar, prodavač ribe. Rijeka, simbol veze između života i smrti, s jasnim pozivanjem na Aheron. Most, simbol prolaza između svijeta živih i mrtvih. Zdenac, opet veza između dva svijeta, ovaj put upravo između podzemnog svijeta i površine; sva su tri simbola u napuljskoj popularnoj kulturi. Peć je duboko kršćanska veza, jer predstavlja hljeb, jedan od dva simbola euharistije. Konoba, vrlo važna građevina koja nije prisutna u tradicionalnim jaslicama, jer znamo kako priča ispričana u evanđelju govori o odbijanju mnogih hostela da ugoste Svetu porodicu, napuljske jaslice dovode ovaj koncept do krajnjih granica čineći da taverna predstavlja sva zla na svijetu. Posljednje tipično mjesto napuljskih jaslica je Crkva s raspelom, ova je zgrada očito anahrona i nije prisutna u tradicionalnim jaslicama, jer je namijenjena proslavi Isusova rođenja koji će trideset tri godine kasnije umrijeti na križu .


Napuljske jaslice: Tipični likovi napuljskih jaslica

Možda je glavni lik ove jaslice Benito, njegova važnost leži u činjenici da ovaj lik predstavlja vezu između ljudi (predstavlja stvarni svijet) i krevetića, Benito je zapravo taj koji sanja krevetić. Vinaio i Cicci Bacco, vinaio predstavlja, zajedno s pećnicom i pekačem, Euharistiju (kruh i vino), dok je Cicci Bacco njegov tačan kontrast, jer jednom riječju predstavlja pogansku mitologiju. Dvoje suputnika, zamišljeni kao Zì Pascale i Zì Vicienzo, predstavljaju karneval i smrt i duboko su povezani s napuljskom popularnom kulturom. Bludnica, ova je figura vrlo važna jer predstavlja kontrast čistoći Djevice u kolibi, bludnica ima tačno mjesto, njena figurica mora biti postavljena u blizini krčme, što je, kao što smo već rekli, simbol zla svijeta, štoviše mora biti iza kolibe u kojoj se rodilo dijete Isus. Redovnik, ova figura vrlo jednostavno predstavlja zajednicu između svetog i nepristojnog, jer su crkva i raspelo anahrona figura. Prodavač ribe, ili ribar duša, također je lik povezan s popularnom kulturom, ali također je povezan i s kršćanskom kulturom, jer je riba jedan od prvih simbola katoličke religije. Ciganin, ključna figura koja predstavlja put Hristovog života, zna kako predvidjeti budućnost i predstavljen je kutijom alata, uključujući eksere koji predstavljaju raspeće. Magi su likovi koje vrlo dobro poznajemo, u napuljskim krevetićima ti su likovi smješteni na istoku, odakle se misli da su došli da poštuju nerođeno dijete. Posljednji lik je Stefania, mlada djevica koja ide da se klanja Isusu, ali odbijena od strane djevojke koja još nije majka, Stefania potom vara anđele omotajući kamen u povoj koji simulira dijete, 26. decembra, kamen, Isusovo prisustvo se pretvara u pravo dijete, koje tada postaje sveti Stjepan.


Napuljski krevetić

Sažetak
Od zemlje do neba.
Utjecaj projekta Aldeia da Terra na koncepciju novog umjetničkog jezika.

Barrística, takođe umjetnost figura u glini, iako je prethodnim manifestacijama osnovala škole u Portugalu, naime u Barcelosu, Caldasu da Rainhi i Estremozu, od sredine 18. stoljeća. To se dogodilo konsolidacijom uvođenja predstavništva Rođenja Isusova u Portugalu, izgradnjom Palate Mafra i njenim talijanskim utjecajima. Danas je manifestacija narodne umjetnosti tradicija. Međutim, a posebno od 1970-ih, mnogi savremeni majstori / umjetnici traže različite izraze u ovoj umjetnosti. Ove manifestacije, koje nadilaze teme svetog i nepristojnog, ruralnosti i tradicije, često također prelaze granicu onoga što se uobičajeno naziva Zanat, ulazeći u univerzum erudite ili više subjektivne umjetnosti i njenih jezika i simbola .
Aldeia da Terra bio je projekt koji je svjesno koristio teme tradicije, ali je uveo druge: karikaturu, društveni portret, humor i nebrigu, istražujući nove granice. Jedno od ovih ograničenja, koje predlažem da bolje istražim u ovom magistarskom radu, s prijedlogom novog jezika u barrístici, je upravo neodređena granica koja na kraju razdvaja takozvani "zanat" od "umjetnosti".

Prilog opisuje događaje iz drevnih jaslica crkve Sant'Angelo u Ruvo di Puglia iz osamnaestog stoljeća, povjeravajući pripovijest arhivskim dokumentima, stranicama Gazzetta del Mezzogiorno i sjećanjima starijih osoba. Prikazane slike imaju dvostruku funkciju: pružaju koristan alat za poređenje drevnih monumentalnih jaslica i modernih, ali istovremeno čuvaju uspomenu na ovo važno svjedočenje vjere i odanosti.

Objavljeno u: "Jučerašnji i današnji spisi za istoriju crkve S. Angelo di Ruvo di Puglia", priredio C. Bucci, CSL Pegasus Edizioni, 2018.


Indeks

  • 1 Poreklo
  • 2 Zlatno doba
  • 3 Simbolika napuljskih jaslica
    • 3.1 Tipični likovi napuljskih jaslica
    • 3.2 Mjesta
  • 4 Jaslice danas
  • 5 Upućivanje na napuljske jaslice u umjetnosti
    • 5.1 Kino
    • 5.2 Pozorište
  • 6 Napomene
  • 7 Povezani predmeti
  • 8 Ostali projekti
  • 9 Vanjske veze

Prvo spominjanje jaslica u Napulju pojavljuje se u instrumentu, to je javnobilježnički akt, datiran 1021. godine, u kojem se spominje crkva Santa Maria "ad praesepe" (Luigi Correra, Il presepe a Napoli, fasc. IV, pag 325, Univerzitet u Palermu). U tekstu iz 1324. navodi se "kapela jaslica kuće Alagni"u Amalfiju (Stefano de Caro i dr., Nematerijalna baština čovječanstva. Kulturna četvrt jaslica u Napulju, Vodič za urednike). 1340. kraljica Sancia d'Aragona (supruga Roberta od Anjoua) poklonila je klarisama jaslice za svoju novu crkvu [bez izvora], od kojih danas kip Madone ostaje u nacionalnom muzeju San Martino.

Jedan od najjasnijih primjera napuljskih krevetića daje proizvodnja terakote sa komadima koji datiraju iz osamnaestog stoljeća, a nalazi se u eliptičnoj sobi Kraljevske palate u Caserti. Ovo je ex novo priprema, završena 1988. godine, nekadašnjeg kreveta [1]. Za njegovu realizaciju korišteni su isti materijali korišteni u to vrijeme.
U dvorskoj tradiciji figurice su postavljane na tzv rock, osnovna struktura od pluta na kojoj su prikazane različite scene prikaza Rođenje: Najava pastirima, Osterija, putovanje Magova, zborske scene s pastirima i stadima.
Kraljevi Burbona imali su svoje posljednje jaslice postavljene u Sala della Racchetta freskovanjem stropa u simulaciji nebeskog svoda.

(Na slici: Detalj jaslica Kraljevske palate u Caserti)

Ostali primjeri datiraju iz 1478. godine, s jaslicama Pietra i Giovannija Alemanna od kojih je sačuvano dvanaest statua, i Rođenje mramor iz 1475. Antonija Rossellina, vidljiv u Sant'Anna dei Lombardi.

U petnaestom stoljeću postoje prvi pravi kipari figura. Među njima treba posebno spomenuti braću Giovannija i Pietra Alemanna koji su 1470. godine stvorili drvene skulpture za prikaz Rođenja. Lombardski Pietro Belverte 1507. godine isklesao je 28 statua za fratre crkve San Domenico Maggiore u Napulju. Prvi put krevetić je postavljen u pećini od pravog kamenja, možda iz Palestine, i obogaćen konobom.

U 1532. stoljeću zabilježio je neke inovacije: Domenico Impicciati je vjerovatno prvi stvorio statue od terakote za privatnu upotrebu. Jedan od likova, još jedna novost, uzeo je masku klijenta, sorrentskog plemića, Mattea Mastrogiudicea s aragonskog dvora.

1534. godine u Napulj je stigao sveti Kajetan od Thienea koji je već pokazao veliku ljubav prema krevetiću u bazilici Santa Maria Maggiore u Rimu. Gaetanova vještina povećala je popularnost jaslica, a ona koja je izgrađena u bolnici Neizlječivih posebno je cijenjena. A upravo je sveti Kajetan od Thienea naveden kao "izumitelj" napuljskih jaslica i kao onaj koji je započeo tradiciju postavljanja jaslica u crkvama i privatnim kućama povodom Božića [2] . Za barokne jaslice zaslužni su pijarski svećenici u prvih dvadeset godina sedamnaestog stoljeća. Figurice su zamijenjene zglobnim drvenim manekenkama, prekrivenim tkaninama ili odjećom. Prvi napuljski manekeni bili su veličine čovjeka, a zatim su se smanjili na oko sedamdeset centimetara. Najpoznatiji krevetić sagradili su 1627. godine pijaristi od vojvotkinje. Crkva pijarista ga je demontirala svake godine kako bi ga ponovo sastavila sljedećeg Božića: ovo je također bila novost jer su do tada jaslice bile popravljene.

1640. godine, zahvaljujući Michele Perrone, manekeni su zadržali drvenu glavu i udove, ali su izrađeni od željezne žičane jezgre prekrivene vučom koja je statuama omogućavala da zauzimaju više plastičnih poza. Potkraj sedamnaestog stoljeća rodila se teatralnost napuljskih jaslica, obogaćena tendencijom da se sveto miješa s prostačkim, da u svakoj umjetnosti predstavljaju svakodnevni život koji je animirao trgove, ulice i uličice. Kipovi popularnih ličnosti kao što su patuljci, žene s gozzo-om, prosjaci, tavernari, domaćini, postolari ili predstavljanje poniznih i zapuštenih: ljudi među kojima se Isus rodio pojavili su se u kolijevci. Posebno je značajan dodatak ostataka grčkih i rimskih hramova kako bi se naglasio trijumf kršćanstva nastao nad ruševinama poganstva, prema ikonografiji koja je već dobro ukorijenjena u slikarstvu.

U osamnaestom stoljeću napuljski krevetić doživio je svoje zlatno doba, ostavljajući crkve u kojima je bio predmet vjerske odanosti ulazak u domove aristokracije. Plemići i bogati buržuji takmičili su se u uspostavljanju sve sofisticiranijih scenografskih sistema. Giuseppe Sanmartino, možda najveći napuljski kipar osamnaestog vijeka, bio je vrlo vješt u oblikovanju figura od terakote i započeo je pravu školu umjetnika rođenja.

Prizor se sve više kreće izvan grupe svete porodice i svjetovnije se zanima za pastire, ulične prodavače, čarobnjake, anatomiju životinja. Iako je Luigi Vanvitelli definirao umjetnost jaslica "djevojka", svi veliki skulptori tog vremena usudili su se u to sve do kraja devetnaestog vijeka.

Goethe sam opisuje talijanske jaslice Putujem u Italiju od 1787:

"Ovdje je vrijeme da se spomene još jedna zabava koja je karakteristična za Napuljce, jaslice [...] Izgrađena je svjetlosna pozornica u obliku kolibe, sve ukrašeno zimzelenim drvećem i mladicama, a tu je Madona, dijete Isus i svi likovi, uključujući one koji lebde u zraku, raskošno su se obukli za gozbu [...]. Ali ono što cijeloj emisiji daje notu neuporedive gracioznosti je pozadina u kojoj su uokvireni Vezuv i njegova okolina. "

U sedamnaestom stoljeću krevetić je proširio svoj scenarij. Špilja Rođenja nije više bila zastupljena, ali ni svijet prostačko eksterijer: u čistom baroknom ukusu širile su se predstave taverni s dobro izloženim svježim mesom i košarama voća i povrća, a prizori su postali raskošni i detaljni (Michele Perrone bila je među glavnim umjetnicima na ovom polju), dok su likovi postali manji: drveni ili papier-mache manekeni takođe će biti preferirani u osamnaestom veku.

Zlatno stoljeće napuljskih jaslica je osamnaesto stoljeće, kada je vladao Karlo III Burbonski. Zahvaljujući umjetničkom i kulturnom procvatu u tom periodu i pastiri su promijenili svoj izgled. Pokrovitelji više nisu bili samo vjerski redovi, već i bogati i plemići.

Jedna od najbogatijih i najvećih kolekcija jaslica na svijetu može se naći u Bavarskom nacionalnom muzeju (Bayerisches Nationalmuseum) u Minhenu. Većina kolekcije došla je u muzej iz privatne kolekcije Maxa Schmederera.

Ali muzej Certosa di San Martino zasigurno je referentna točka za proučavanje napuljskih jaslica, pored bogatih jaslica koje su još uvijek sačuvane netaknute u Napulju i drugdje. Možda najpoznatiji i najcjenjeniji primjer napuljskih jaslica je Jaslice Cuciniello napravljena između 1887. i 1889. godine i izložena u San Martinu. Još jedna poznata, ponekad izložena u kraljevskoj palači, je jaslice Banco di Napoli, koje također imaju statuete koje je u osamnaestom stoljeću izradio Lorenzo Mosca.

U dvadesetom stoljeću ta je tradicija postepeno nestajala, ali danas se velike jaslice redovito postavljaju u svim glavnim crkvama glavnog grada Kampanije, a mnogi Napuljci je i dalje postavljaju u svojim domovima.

Svakom liku jaslica može se pripisati određeno značenje, pa čak i pojedinačnim elementima koji čine cijelu sliku.

Tipični likovi napuljskih jaslica Edit

Benino ili Benito : Ova slika upućuje na ono što je navedeno u Svetom Pismu: "I anđeli su objavili uspavane pastire". Buđenje se takođe smatra ponovnim rađanjem. Napokon, Benino ili Benito, u napuljskoj tradiciji, također je onaj koji sanja o krevetiću [3] i - uvijek u napuljskoj tradiciji - teško da ga probudi: iznenada bi krevetić nestao.

Vinaio i Cicci Bacco: Put napuljskih jaslica predstavlja i "vjersku revoluciju" koja će se dogoditi Mesijinom smrću. Zapravo, vino i kruh bit će darovi kojima će Isus ustanoviti euharistiju, šireći poruku smrti i uskrsnuća u Carstvo nebesko. Ali suprotno od toga, postoji lik Ciccija Bacchusa, naslijeđa drevnih poganskih božanstava, boga vina, koji se često pojavljuje ispred podruma s čuturicom u ruci. U Napulju je poznat kao Ciccibacco 'ncoppa a' votte (Ciccibacco na bačvi) i vozi kolica koja vuku jedan ili dva vola [4].

Ribar: je simbolično ribar duša. Riba je bila prvi simbol kršćana koje je progonilo Rimsko carstvo. Zapravo, anikonizam, to jest zabrana prikazivanja Boga, koji se primjenjivao do trećeg vijeka, doveo je do potrebe da se simbolima aludira na Božanstvo. Među njima je bila i riba, čije je grčko ime (ichthys) bilo skraćenica od «'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr)», tj. «Isus Hrist, Sin Božji i Spasitelj» [5].

Dva druga: dva druga, zi 'Vicienzo i zi' Pascale, personifikacija su karnevala i smrti. U stvari, na groblju Fontanelle u Napulju prikazana je lubanja označena kao „A Capa 'e zi' Pascale“ kojoj su pripisane proročke moći, toliko da su ljudi tražili od njega da zatraži savjet o brojevima za igranje u loto.

Monah: čita se u nepristojnom ključu, kao simbol ujedinjenja svetog i nepristojnog koji se odvija u napuljskim jaslicama.

Ciganin: ona je mlada žena, sa slomljenom, ali kričavom odjećom. Ciganin je lik koji je tradicionalno sposoban predvidjeti budućnost. Postoje različita tumačenja ove figure. Neki njegovo prisustvo vide kao simbol Hristove drame jer sa sobom nosi korpu oruđa od gvožđa, metala kojim se kuju nokti na raspeću, dakle znak nesreće i bola. Međutim, mnogo češće je Cigan u kolijevci prikazan s bebom u naručju, što je također simbol majčinstva, a ne nužno i nesreće i boli. Takođe je sigurno nasljednik lika Kumejske Sibile [6].

Stefania: Ona je mlada djevica koja je, kad se Otkupitelj rodio, krenula prema Rođenju da ga obožava. Blokirani anđelima koji su zabranili neudatim ženama da posjećuju Madonu, Stefanija je uzela kamen, umotala ga u povoj, pretvarala se da je majka i, varajući anđele, uspjela sutradan stići u Isusovo prisustvo. U prisustvu Marije dogodilo se čudesno čudo: kamen je kihnuo i postao dijete, sveti Stjepan, čiji se rođendan slavi 26. decembra.

Bludnica: Erotski simbol par excellence, nasuprot čistoći Djevice, smješten je u blizini krčme, za razliku od Rođenja koje stoji iza njega.

Tri mudraca: Oni predstavljaju noćno putovanje komete koje se spaja rođenjem novog "sunčanog djeteta". U tom smislu moramo protumačiti kršćansku tradiciju prema kojoj su se preselili sa istoka, što je polazna točka sunca, što je jasno i iz slike sumraka koja se može vidjeti između svodova arapskih građevina. Izvorno predstavljen na leđima tri različite životinje, konja, dromedara i slona koji predstavljaju Europu, Afriku i Aziju. Riječ magi je množina od mađioničar, ali kako bi se izbjegla dvosmislenost, koristi se da se kaže magio. Bili su to mudri ljudi sa kraljevskom i svećeničkom moći. Evanđelje ne govori o njihovom broju, koji je tradicija utvrdila na tri, na osnovu njihovih darova, zlata, tamjana, smirne, što je tada dobilo simbolično značenje. Estetska rješenja koja su usvojena za pozicioniranje Magija na sceni su mnoga, često originalna, ali sva umjetnički valjana.

Prodavači: po jedan za svaki mesec u godini: januarski mesar ili mesar februarski prodavac ricotte i sira mart prodavac peradi i ptica april prodavac jaja svibanj kojeg predstavlja bračni par koji nosi košaru trešanja i voća junski pekar ili farinaro julski prodavac paradajza avgustovski prodavac lubenica rujan prodavač smokava ili sijač listopad vinogradar ili lovac studeni prodavač kestena decembarska prodavačica ribe ili ribar.

Uredi mjesta

Market: U napolitanskom krevetiću iz '700, razne radne aktivnosti predstavljaju, kao na snimku, glavne zanate koji se odvijaju tokom cijele godine. Tako je moguće umjetnost i zanat protumačiti kao personifikaciju mjeseci koji slijede ovaj obrazac:

  • Januar: mesar ili mesar
  • Februar: prodavač ricotte i sira
  • Ožujak: prodavač živine
  • April: prodavac jaja
  • Maj: žena koja prodaje trešnje
  • Juni: pekar
  • Juli: prodavac paradajza
  • Avgust: prodavač lubenica
  • Septembar: poljoprivrednik ili sijač
  • Oktobar: vinaio
  • Novembar: prodavač kestena
  • Decembar: prodavač ribe

Most: jasan simbol prolaza i povezan je s magijom. Neke napuljske bajke govore o troje djece ubijene i zakopane u temeljima mosta kako bi čarobno čvrsto držali lukove. Stoga predstavlja prolaz između svijeta živih i svijeta mrtvih.

Pečnica: jasna referenca na novu kršćansku doktrinu koja svoje temelje vidi u hljebu i vinu, u trenutku Euharistije, kao i predstavlja tipično popularno zanimanje.

Crkva, raspelo: Prisustvo crkve, kao i raspeća, svjedoči o anahronoj prirodi napuljskih jaslica postavljenih u 1700-te.

Kafana: To, prije svega, dovodi do rizika putovanja. Suprotno tome, upravo zato što Evanđelja govore o odbijanju krčmi i gostionica da pruže gostoprimstvo Svetoj Porodici, skrnavljujući banket koji se tamo održava simbol je zloće svijeta koji Isusovo rođenje treba obasjati.

Rijeka: Voda koja teče je simbol prisutan u svim mitologijama vezanim za smrt i božansko rođenje. U slučaju kršćanske religije, odnosi se na tekućinu ploda majke, ali, istovremeno, na Aheron, rijeku podzemlja na kojoj se prokletnici prevoze.

Bunar: veza između površinske i podzemne vode, njegova je povijest puna anegdota i praznovjerja, što je čini mjestom straha. Jedan iznad svega, onaj za koji smo nekada bili oprezni da ne vadimo vodu na Badnjak: vjerovalo se da ta voda sadrži zle duhove sposobne da zaposjednu osobu koja ju je popila.

Pravi opseg i kulturno nasljeđe napuljskih jaslica počivaju u realizmu njegovih prikaza. To više nije samo vjerski simbol, već opisni, identifikacijski i objedinjavajući alat zajednice kojoj pripada, u svom detaljnom sastavu. Moglo bi se reći da je napuljska jaslica bila i ostala sredstvo identifikacije "napuljskog roda" i preteča tog realizma koji je karakterizirao napuljske pozorišne predstave i filmske produkcije.

Danas neki pastiri oni također proizvode pastire koji odražavaju ličnosti našeg doba. Uz San Gregorio Armeno postoje stalne izložbe i zanatske radnje koje vam omogućavaju da pored klasičnih statueta kupite i pastire koji prikazuju moderne likove kao što su Totò, Pulcinella ili političke ličnosti.

Na mnogim mjestima u Kampaniji postoje udruge i grupe ljudi koji ponavljaju ritual svake godine: početkom novembra započinju izgradnju vanjskih jaslica koje vas pozivaju da ih posjetite tijekom šetnje. Postoje i izložbe koje su postavljene u tom periodu.

Štoviše, u današnje vrijeme "klasične" napuljske jaslice evoluirale su: vijesti o novim i mladim umjetnicima koji su modernizirali umjetnost jaslica sve su češće stvarajući uvijek nove i originalne jaslice, minijaturne jaslice, jaslice. žarulje, jaslice unutar dagnje, osušene ruže pa čak i unutar leće i na glavi pribadače (majstor umjetnosti Aldo Caliro) stvarajući tako najmanje jaslice na svijetu.

Napuljske jaslice utjecale su na nekoliko umjetničkih djela, uključujući:


Indeks

  • 1 Opis i istorija
    • 1.1 Korišteni mali dijelovi i materijali [1]
      • 1.1.1 Zlato, srebro, koralj
      • 1.1.2 Muzički instrumenti
      • 1.1.3 Keramika i zemljani proizvodi, staklo [2]
      • 1.1.4 Bakar i gvožđe
      • 1.1.5 Drvo, koža, pletenina, vez
      • 1.1.6 Obojeni vosak
      • 1.1.7 Tkanine
      • 1.1.8 Oružje
      • 1.1.9 Prevozna sredstva
      • 1.1.10 Ostali mali dijelovi
  • 2 Napomene
  • 3 Bibliografija

U drugoj polovini osamnaestog vijeka, do klasičnih scena napuljskih jaslica - Rođenje, Ad, Konoba, Povorka Magova, Anđeli - dodan je veliki broj drugih scena, posebno na selu i u zemlji. Postoje orkestri koji uveseljavaju pokrovitelje u krčmi i večera plemića i građanstva, epizode narodnih plesova, tržnice voća i povrća, štandovi hleba i ribe, kovačke i stolarske radionice, prodaja suhomesnatih proizvoda i sireva, seljaci na poslu u polja, pa čak i grotlo bandita, naoružanih oružjem i trombonima. Čak i Povorka Magova razbija se i obogaćuje raznim scenama: odaliskama u sedan stolicama, žonglerima, igračima, konjima sa osobljem, mazgama natovarenim tanjirima i srebrnim čašama, filigranskim ili utisnutim i klesanim. Ove nove scene, realizirane na realan način, koriste velik broj predmeta: bogatstvo reprezentacije kojoj nema premca u bilo kojoj drugoj kulturi jaslica.

Zapošljavali su se i proizvodi koji su proizvodili predmete zajedničke upotrebe, poput keramike i keramike, kao što su svilene tkanine od pamučnog platna, kao muzički instrumenti, ali doprinos pojedinih zanatlija bio je izuzetan. Došli smo do specijalizacije: bilo je onih koji su izrađivali samo košare, ili kaveze za zečeve i perad, ili slamnate stolove i stolice, ili lule, ili perike za plemiće, ili ogrlice i koraljni nakit, čak i anđeoska krila i stoke pastira izradili su ih vrsni majstori. Svečana i ekstravagantna Povorka Magova, po uzoru na ambasade koje su u Napulj stigle s Istoka u osamnaestom stoljeću, obogaćena je likovima, poput Čerkeza, Turaka, pa čak i Kineza, a samim tim i predmetima nadahnutim tradicijama njihovih naroda. Ovratnik Reda San Gennaro ponekad je bio obješen oko vrata Magi, čast koju je stvorio španski kralj Charles III 1738.

Korišteni mali dijelovi i materijali [1] Modifikacija

Zlato, srebro, koralj Uredi

  • Coral. Nakit je dolazio iz Trapana, ali i iz Torre del Greco: ogrlice, narukvice, koraljni privjesci, koji su posebno ukrašavali žene u narodu.
  • Srebro. Đenovački srebrnjaci poslali su u Napulj sitne predmete u srebrnoj filigranskoj industriji: dragulje, ali i tanjire, poslužavnike, šalice, škrinje i kase, kako bi obogatili Povorka Magova. Dugmad filigrana takođe su bila potrebna za orijentalni i za prsluke buržuja. U srebru su kadionice ili kadionice, u rukama anđela.
  • Zlato. Napuljski zlatari izrađivali su dragulje od niskog zlata (ružičastog i žutog), ponekad reprodukujući, u minijaturi, dragulje izrađene za dame iz porodice istog klijenta. Zlatari su proizvodili prepelice skije je pendindiffe (minđuše i privjesci) i druge sitne radosti, koje krase figure žena, građanki i plemića. Bili su ukrašeni perlicama, a ponekad i pravim dragim kamenjem.

Glazbeni instrumenti Edit

Luthier Antonio Vinaccia, pripadnik porodice napuljskih luthera, izgradio je u funkciji gitare, violine, lutnje i viole koje savršeno funkcioniraju. Upotrebljavani su za orkestre koji su oživljavali večere buržoazija i plemića i rustični sto mušterija u kafani. U napuljskim krevetićima pravljeni su prizori narodnog plesa uz tambure i triccaballacche a mali orkestri postavljeni su ispod balkona, na serenadu. U devetnaestom stoljeću pojavile su se mandoline i kolašioni. Čak i orijentalni bili su opremljeni mesinganim trubama i trombonima i udaraljkama. Među muzičkim instrumentima sačuvanim u Minhenu, u Bavarskom nacionalnom muzeju, postoji i jedan mali gitara od lire ili gitara od lire, instrument koji je postao moderan u Napulju u ranom carstvu i tipičan za radionicu luthier-a Gennara Fabbricato-a.

Nefunkcionalni žičani instrumenti izrađeni su od drvene jezgre prekrivene listom kornjače, kako bi simulirali drveni dio. Dekoracija je bila u pahuljicama od slonovače i srebrnim pločama.

Keramika i zemljani proizvodi, staklo [2] Uredi

  • Staklo. Pehari i čaše, vaze za cvijeće, laži i svijećnjaci, rustikalno peretto (boca u obliku kruške), karafe i stalci za voće, vrčevi su izrađeni od puhanog stakla, specijalizovani majstori koji su radili u konkurenciji sa muranskim staklom. Između mali dijelovi najkvarljiviji su i stoga najrjeđi u muzejima i privatnim kolekcijama. [3]
  • Keramika. Za tanjire, šalice, sušnice, zdjele, laži, sperlonghe da bi ponudili ribu, poslužili su za postavljanje stola u Konoba ili stolovi plemića i buržuja. Pribjegao je poznatim proizvođačima koji su izrađivali ove keramičke uređaje, ukrašene vrpcama i cvijećem. Ove mali dijelovi došli su i iz Abruzza, iz tvornica majolika Castelli i iz Cerreto Sannita, gdje je klasična tikvica za vino, okrugli i spljošteni, da visi na ramenu. Sićušni vrč sa zašiljenim kljunom, rekao je čipka i patke, izrađena je u tvornici keramike u Ponte della Maddalena, blizu Napulja, zajedno sa živopisnom i razmetljivom kafom, tzv. ljepljiva prijevara. Fabrike poput Giustiniani della Marinella doprinijele su stvaranju posuđa od keramike i majolike. [4] Početkom devetnaestog stoljeća dekoracija je ušla u modu Etrurski, na crvenoj podlozi i sa crnim figurama, inspirisan freskama pronađenim u iskopinama Pompeja. Da se kombinuje sa likovima pastiri i prodavačima voća, ribe, sireva i povrća, ali i u opremanju Konobaizrađena je jednostavnija zemljana posuda, od glazirane gline: staklenke, ampule, vrčevi. Komplete posuđa, od zemljanog posuđa bijele ili oker boje, proizvodila je tvornica keramike Del Vecchio.

Bakar i gvožđe Uredi

  • Bakar. Minijaturni sliv Abruzzo ušao je u napuljske jaslice. Ostalo bakreno posuđe dolazilo je od Scanna i Pescocostanza: kutlače, grijači, kotlovi, rotirati je rutelli (tegami tondi di varia grandezza), gli zirri per contenere l'olio, le concole per l'acqua. Si fabbricavano questi oggettini anche in una lega, detta cedro-rame, composta da ottone e da rame. Dal paese vesuviano di Sant'Anastasia vennero paioli e bracieri.
  • Ferro. Con questo materiale erano realizzati vari oggetti, come gli utensili dell'officina del fabbro e la caldaia per la venditrice di castagne.

Legno, cuoio, vimini, cordame Modifica

  • Legno. Questo materiale fu variamente impiegato, per costruire panche sedili e tavoli dell'osteria, sedie per la tavole dei borghesi, botti di vino, carretti, mostre di prodotti ortofrutticoli offerti in vendita.
  • Vimini. Era soprannominato Farinariello un fornaio e artigiano che era celebre per i cestini intrecciati e anche per scolpire pollame spennato, da appendere alle travi dell'osteria. Panieri, cestini e spasselle basse e larghe, di misure varie, servivano per apparecchiare i banchi, nelle scene del mercato.
  • Cuoio e cordame. Di cuoio erano i finimenti e le selle dei cavalli, le borracce e le cinte dei pastori. Il cordame era impiegato per appendere salumi, prosciutti e caciocavalli nell'osteria, per stendere i panni sui terrazzi.

Cera colorata Modifica

Le nature morte presepiali si ispirano alle nature morte seicentesche di scuola napoletana: è questo un argomento studiato con grande attenzione [5] . Per riprodurre la trasparenza della frutta, così come interpretata magistralmente dalla pittura napoletana seicentesca, si ricorse alla ceroplastica. Si credeva che la frutta in cera colorata fosse soprattutto opera della ceroplasta Caterina de Julianis al contrario a Gennaro Ardia - modellatore di cui si sa poco o nulla, vissuto tra Settecento e Ottocento - sono da attribuire i delicatissimi frutti pesci e ortaggi, fatti di cere colorate e presentati dentro cestini di vimini o di corteccia d'albero.

Tessuti Modifica

Un capitolo a parte per le sete, a minuscoli fiorellini, prodotte dalla seteria di San Leucio, [6] ma servivano anche stoffe di cotone a righe per vestire gli orientali, tela di lino e merletti per le camicie e le cuffie delle donne, panno per vestire i pastori. Le sete, dette Portanova dal quartiere di Salerno dove si producevano, servirono per gli abiti delle odalische e delle ricche borghesi. Nel 1782 il re Ferdinando IV di Napoli commissionò a Saverio Gatta e a Alessandro d'Anna una serie di acquerelli che riproducevano uomini e donne nei loro costumi tipici delle varie province napoletane. Probabilmente li vide Matteo - un artigiano conosciuto oggi solo col nome e che era responsabile delle vestiture di molti presepi napoletani - e se ne servì come modello. Nel presepe napoletano entrarono così figure in rappresentanza di luoghi, anche geograficamente lontani da Napoli, ma tutti appartenenti al Regno di Napoli. Si produssero anche pizzi e passamanerie. Le ricche grisette napoletane - che erano sete laminate in oro, oppure ricamate a fiorellini con filo d'argento - entrarono nel presepe napoletano.

Armi Modifica

Anche gli armieri furono coinvolti nella realizzazione del presepe napoletano. [7] Servivano archibugi e schioppi per la scena dei banditi nella grotta, e servivano lance, dardi, picche, scimitarre, per armare gli orientali. Erano realizzati in ferro, e a volte in filigrana d'argento. Furono realizzate anche scimitarre in acciaio damascato, con pietre preziose incastonate, nel Laboratorio di pietre dure della Manifattura di San Carlo alle Mortelle, (Quartieri Spagnoli).

Mezzi di trasporto Modifica

La forma del carretto derivava dal carretto normalmente in uso nelle campagne napoletane l'idea della portantina delle odalische, nel Corteo dei Magi, è stata invece il frutto di una particolare variazione sul tema del corteo degli orientali e rappresenta un'assoluta rarità. Alcuni focosi cavalli del Corteo dei Magi sono in realtà ritratti di destrieri, allora esistenti nelle scuderie reali di Napoli.

Altre minuterie Modifica

Alcune figure del presepe napoletano sono calve e hanno un piccolo gancio alla sommità del capo che serviva a fissare la parrucca, confezionata con crine o con veri capelli. Tra le altre minuterie: i cappelli di feltro e di paglia, le borse di tela a fiori, i bastoni da passeggio, le pipe, i turbanti piumati degli orientali.


Cookies, even for third parties, allow us to improve navigation. By continuing to navigate you accept the use of cookies. By closing this banner or by clicking any of its elements you consent to the use of cookies. For more in-depth information, please read the extensive information

By using our website, you agree to our use of cookies. More information

Information cookies

Cookies are short reports that are sent and stored on the hard drive of the user's computer through your browser when it connects to a web. Cookies can be used to collect and store user data while connected to provide you the requested services and sometimes tend not to keep. Cookies can be themselves or others.

There are several types of cookies:

  • Technical cookies that facilitate user navigation and use of the various options or services offered by the web as identify the session, allow access to certain areas, facilitate orders, purchases, filling out forms, registration, security, facilitating functionalities (videos, social networks, etc..).
  • Customization cookies that allow users to access services according to their preferences (language, browser, configuration, etc..).
  • Analytical cookies which allow anonymous analysis of the behavior of web users and allow to measure user activity and develop navigation profiles in order to improve the websites.

So when you access our website, in compliance with Article 22 of Law 34/2002 of the Information Society Services, in the analytical cookies treatment, we have requested your consent to their use. All of this is to improve our services. We use Google Analytics to collect anonymous statistical information such as the number of visitors to our site. Cookies added by Google Analytics are governed by the privacy policies of Google Analytics. If you want you can disable cookies from Google Analytics.

However, please note that you can enable or disable cookies by following the instructions of your browser.


Video: Kako pravilno uzimati i spuštati bebu?


Prethodni Članak

Peronospora kod usjeva Cole - Upravljanje usjevima Cole pomoću peronospore

Sljedeći Članak

Tende